La musique électronique des années 1950 (2)
 

Laboratoires de recherches de Philips
Computer Music ou musique programmée par ordinateur
Studio de la Siemens
Studio Eksperymentale
ANS Synthetizer
Radiophonic Workshop
Cooperative Studio For Electronic Music
Studio Apelac
Studio for Experimental Music 
Studio de Fonologia Musical
I Hear a New World
APSOME 
Studio de musique électronique de l'Université de Toronto


1956 : Laboratoires de recherches de Philips à Eindhoven avec Henk Badings, Tom Dissevelt, Dick Raaijmakers

 

1956 "Kaïn en Abel, 1st Episode, Parts 1 & 2" d'Henk Badings - Production Laboratoire Philips
Henk Badings a utilisé des gammes musicales inhabituelles et des harmonies rares (par exemple, la gamme octatonique). Il a également utilisé des séries harmoniques de la huitième à la quinzième harmonique. Artiste prolifique, il a produit plus de mille pièces au moment de sa mort. Il est mort à Maarheeze en 1987.
 Henk Badings Wikipedia


1957 "Song of the Second Moon" de Tom Dissevelt & Kid Baltan - Production Laboratoire Philips 
Dick Raaymakers enregistre alors sous le pseudonyme de Kid Baltan. Il est considéré comme le fondateur de la musique électronique néerlandaise.


    
1958 "Poème électronique" d'Edgar varèse - Production Laboratoire Philips.
Pour l'exposition universelle de Bruxelles, Philips commande un pavillon à Le Corbusier. Celui-ci exige qu'Edgar Varèse y soit associé "Je ne ferai pas de façade Philips, je vous ferai un poème électronique. Tout se passera à l’intérieur : son, lumière, couleur, rythme. Peut-être un échafaudage sera-t-il le seul aspect extérieur du pavillon".  Iannis Xenakis, jeune collaborateur de Le Corbusier, architecte et musicien participe à la conception du projet.  Le Poème électronique est diffusé sur 450 hauts-parleurs au sein du pavillon.

1956 : Computer Music ou musique programmée par ordinateur
En 1956, une controverse importante s'est développée dans le milieu musical la musique programmée par ordinateur pouvait-elle être reconnue comme une composition musicale à part entière puisqu'elle était créée par une machine ? Désormais, la question ne se pose plus. 
 
1956 "illiac Suite" (rebaptisé plus tard "String Quartet N°4" de Lejaren Hiller et Leonard Issacson.
  "Illiac Suite for String Quartet“ de Lejaren Hiller et Leonard Isaacson. Ce quatuor à cordes est généralement accepté comme étant la première musique composée et générée par un programme informatique. Une question se pose cependant : ce quatuor à cordes peut-il être considéré comme de la musique électronique puisque joué par des instruments acoustiques ? 
 

1957 "The Silver Scale" de Newman Guttman - Production Laboratoires Bell
L'un des tout premier titres de musique programmée par ordinateur.
 
1957 : Studio de la Siemens à Munich (Allemagne). Helmut Klein et W. Schaaf, deux ingénieurs créent un synthétiseur similaire au synthétiseur RCA, programmable par papier perforé sur des indications du compositeur Josef Anton Riedl. Herbert Brün, Henri Pousseur, Ferdinant Kriwet, Paul Pörtner, Dieter Schnebel, Milko Kelemen sont quelques-uns des musiciens qui passèrent dans le studio à ses débuts.


1959 "Study" de Josef Anton Riedl
Riedl a été directeur du studio Siemens de 1959 jusqu'à sa fermeture en 1966.



1961 "Klänge Unterwegs" de Herbert Brün 


1956/1958 "Deuteronomium 31,6" de Dieter Schnebel
"Il procède, dans le domaine de la musique contemporaine, à des « explorations » vocales à l'aide de micros intrabuccaux, ou posés sur les zones céphaliques concernées, permettant à la fois une découverte des sons infraliminaires d'une activité corporelle infime, et de déployer cette frange de sons laissée en marge de la culture - qui tient davantage des jeux enfantins - dans une perspective musicale. Le corps devient alors un véritable laboratoire de sons et de rythmes." (Sophie Herr dans Geste de la voix et théâtre du corps)

1957 : Le Studio Eksperymentale de la radio polonaise à Varsovie fur fondé par Joseph Patkowski. Wladimir Kotonski,  Wiszniewski, Boguslaw Schaffer, Christophe Penderecki, Eugenius Rudnik, Andrzej Dobrowolsk furent les musiciens les plus marquants qui y travaillèrent.


1959 "Etiuda na jedno uderzenie w talerz" (Etude sur un coup de cymbale) de Wodzimierz Kotonski 
Ce morceau fut la première composition de musique électroacoustique polonaise.

1958 : ANS Synthetizer : ANS pour Alexander Nikolaïevitch Scriabine (1871-1915, influencé par la synesthésie et les couleurs), compositeur russe qui a inspiré son inventeur Evgueni Alexandrovitch Murzin reprenant les travaux d'Andreï Aramaazov pour combiner graphisme, lumière et spectre sonore. La particularité de l'ANS est de focntionner avec 5 disques de verre gravés à la main contenant chacun 144 phonogrammes optiques permettant de produire 720 sons purs, couvrant toute la gamme des tonalités sur 10 octaves. Une plaque de verre enduite de mastic sert au graphiste-musicien de gratter de manière à laisser passer la lumière devant vingt celleules photovoltaïques. L'instrument fut beaucoup utilisé dans le cinéma russe des années 1960, notamment par le Studio MOSfilm.


1960/1969 ANS Electronic Music (soviet early electronic music, extraits de l'album)
All tracklist: Music From The Film "Cosmos" (E. Artemyev - S. Kreichi) /  Intermezzo (S. Kreichi) / Chorale Prelude In C Major (J. S. Bach - A. Nemtin) / A. Nemtin Tears (A. Nemtin) / A Northen Tale (S. Kallosh) / A Voice Of The East (S. Kreichi)

 

1958 : Atelier radiophonique, Radiophonic Workshop  à Londres. Cet atelier, inséré dans les locaux de la BBC, a été créé par Desmond Briscoe et Daphne Oram. Il avait pour fonction  de travailler sur les effets sonores de la radio puis pour le cinéma et la télévision. Ron Grainer fut le compositeur le plus productif en la matière puisqu'il a participé aux bandes sons et musiques de nombreux films et séries télévisées à succès. On peut citer, entre autres, "Maigret (1960), "Doctor Who" (1963), "The Prisoner" (1967).  Lire site très bien documenté BBC Radiophonic Workshop


1957 "Private Dreams and Public Nightmares" de Frédéric Bradnum et Daphne Oram - Produit par Donald McWhinnie. 
Une première expérience 
de la BBC, antérieure à la création de l'atelier radiophonique, et qui a contribué à sa création.  

  
1964 l'intérieur du Radiophonic Workshorp avec Jenyth Worsley, Maddalena Fagandini et Desmond Briscoe (dans l'ordre).
On y voit les magnétophones le Leevers-Rich multi-piste, le TR90 , RGDS, et le Ferrographs et BTR / 2.

1958 : En 1957, le metteur en scène Milton Cohen crée un théâtre au sein de l'University of Michigan School of Music à Ann Arbor, dans le Michigan. Celui-ci voulait exploiter les techniques les plus avancées dans l'architecture, la lumière, le rapport scène/public, etc. La musique électronique lui sembla la mieux correspondre à sa recherche et il demanda à deux jeunes étudiants de coopérer, Gordon Mumma et Robert Hashley. C'est ainsi que fut créé un studio privé, le Cooperative Studio For Electronic Music.  Ces recherches rassemblèrent d'autres étudiants musiciens comme Ann Arborites, George Cacioppo, Roger Reynolds et Donald Scavarda qui créèrent le groupe ONCE chargé d'organiser l'ONCE Festival, une scène pour les compositeurs de musique contemporaine en opposition au festival de Stratford. Dans les années 1960, le studio se développa autour de John Cage et David Tudor. Wikipedia ONCE Group


1960 "The Bottleman" de Robert Hashley

1958 : Le Studio Apelac à Bruxelles est fondé par Henri Pousseur. Leo Küpper et Arsène Souffriau.
 


1958 Rhymes pour différentes sources sonores de Henrie Pousseur
Les sources sonores proviennent d'un orchestre auxquelles s'ajoutent des combinaisons électoniques qui sont produites par voies électroniques et jouées à partir de la bande magnétique, les heuts-parleurs étant placésà l'avant et à l'arrière de la salle de concert avec des générateurs 

1958 : Le Studio for Experimental Music - University of Illinois - USA fut créé par Lejaren Hiller et Leonard Issacson. Herbert Brün, Kenneth Gaburo, Salvatore Martirano travaillèrent au studio. L'Harmonic Tone Generator y fut mis au point par James Beauchamp, l'un des premiers synthétiseurs modulaires analogiques en 1964
 

1958 : Le Studio de Fonologia Musical de Buenos Aires a été créé par Francisco Kröpfl  et Fausto Maranca.  - Fernando von Reichenbach, Jorge Antunes.  C’est dans ce laboratoire que Kröpfl a composé ses premières œuvres électroniques : "Ejercicio de texturas" et "Ejercicio con Impulsos". 

1959: Joe Meek expérimente les effets de distorsion, d'écho, de réverbération, de sampling sur son album concept "I Hear a New World". © Leonardo/Olats & Jean-Yves Leloup

 

1959 "I Hear a New World" de Joe Meek.
Joe Meek était fasciné par la conquête de l'espace. C'est ainsi qu'il a voulu composer : en rêvant ce que pouvait être une musique venue d'ailleurs "An outer space music fantasy" comme le sous titrait le disque à sa sortie.  En reprenant des éléments du Rock n' Roll, ce morceau avant-gardiste dans sa technique introduit fait une incursion dans la musique populaire. Meek était un ingénieur du son hors pair. Il produisit quelques titres à succès limité. Il était obsédé par l'au-delà et disait converser avec Buddy Holly alors qu'il était mort. Il se suicida le jour anniversaire du décès de son idole le 
3 février 1967.

1959 : APSOME (Applications de Procédés Sonores de Musique Electroacoustique).  A la suite de nombreux désaccords avec Pierre Schaeffer et de fautes professionnelles (Michel Chion "Pierre Henry". Fayard 2003), Pierre Henry qui le GRMC en 1958, et crée un sudio d'enregistrement indépendant, l'APSOME, où il se consacre à la musique électroacoustrique. 

 
 
1959 : Studio de musique électronique de l'Université de Toronto en 1959 - Otto Joachim, Gustav Ciamaga, Serge Garant, Pierre Mercure, Istvan Anhalt, R. Murray Schafer © sonhors 

 



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